音樂形象的表現(xiàn)是多種多樣的，它不像數(shù)學中1+1=2那樣具有唯一性，所以，傳統(tǒng)教學方法不利于知識點的歸納掌握。而《哈農(nóng)》篇幅短小、規(guī)律性強、便于學習歸納，如在實際彈奏中讓學生善加練習，可以舉一反三，達到觸類旁通的目的。但是，教學者不要按陳舊的訓練方法一錘一音、一首首地、依次死板地學習《哈農(nóng)》。鋼琴在發(fā)展，彈奏方法也應與時俱進、求新求變。

　　在實際教學中，器樂培訓老師不只要給學生講解音樂處理，還要糾正彈奏動作，訓練他們的各種彈奏技巧。這些問題通常容易出現(xiàn)在樂曲的各個段落，如果每個地方器樂培訓老師都要依次糾正訓練，還要兼顧音樂形象，那么老師的講解就會繁瑣、費時，而且學生也不易理解，不擅抓住彈奏方法和彈奏的規(guī)律，造成彈奏效果顧此失彼。如何提高課堂的教學質(zhì)量，高效、系統(tǒng)地進行訓練，讓學生完全領會老師意圖、清楚自己的彈奏不足是每一位鋼琴教育者需要思考的重要問題。

　　作為現(xiàn)代鋼琴教育，鋼琴教學講究頭腦訓練，器樂培訓老師和學生都要明白問題出在哪里，怎樣糾正，最終要達到什么目的。這種目的性的思考越強，教學的思路就越清晰，效率也就越高。盡管彈奏方式是多種多樣的，但基本的彈奏方法卻總是有限。在《哈農(nóng)》的具體運用中，根據(jù)音樂形象將更豐富的觸鍵方法作恰當微調(diào)，道理就好比車間生產(chǎn)機器，如先生產(chǎn)出機器需要的各種零件達到半成品狀態(tài)，那最后的準備工作只需要將零部件加工處理，即得成品。在彈奏技巧運用于樂曲中，這種運用方式就相當于是零件的組裝過程。

　　具體問題應具體分析，在實際彈奏過程中，容易出現(xiàn)的一些問題主要表現(xiàn)在以下幾方面。

　　一、彈奏中的音斷、音跳

　　通常情況下，音樂中聲音間的關系應是連續(xù)的，而不是孤立、斷開的。如果用“○”表示聲音，聲音在音樂中的關系應是“○○”，不是“○○”。彈奏中出現(xiàn)音與音的斷開在大多情況下是不正常的，就好比人跳著走路。而形成的主要原因是由于彈奏者的手腕、手臂表現(xiàn)僵硬或是他們是用手腕、手臂的力度在彈奏。這樣的聲音效果就比較生硬。要讓聲音放松、通暢，應該減少肌肉的緊繃、阻塞，加強手指彈奏能力訓練，讓手腕手臂合理利用自然力度配合手指彈奏。

　　二、對聲音粘連的分析

　　聲音粘連指彈奏中的前一音還未消失，后一音就已出現(xiàn)，兩音相互重疊，好像有雙影一樣，如“○○”。這種情況的出現(xiàn)多在于手指離鍵太慢造成。要讓學生明確手指彈奏時擊鍵和起鍵的動作（當這一手指彈奏發(fā)出聲音時，前一手指要立即抬起），克服手指的惰性。同時，聲音粘連通常還伴隨著指尖軟、聲音虛的表現(xiàn)。所以，彈奏時應固定指尖關節(jié)，使力量凝聚于指尖，這樣可以改善音質(zhì)，解決音樂虛飄問題。

　　三、均勻訓練

　　在鋼琴演奏中，聲音根據(jù)樂曲的需要音樂要有強弱明暗的變化，手指觸鍵也有深淺的區(qū)別。首先，這里要探討的聲音是指那種結實飽滿的聲音，即通常說的“要彈下去”的聲音，這也是鋼琴彈奏主要訓練的聲音。當手指彈奏這種聲音達到均勻時，手指的控制能力就得到了提高，再作出變化也就比較容易。鋼琴彈奏中，聲音均勻包括時值（節(jié)奏）的均勻和音量（包括音色）的均勻。而真正意義上的絕對均勻是不可能達到的，但訓練時應盡可能地沿這一方向高標準要求。只有具備這種彈奏技巧，才能在彈奏樂曲中有細膩的表現(xiàn)。第二，借助于節(jié)拍器對時值均勻的訓練是非常有效的手段。當彈奏者內(nèi)心的節(jié)奏不準、對兩音間距離不明確時，要一個音響一次，讓琴聲跟節(jié)拍器對準?；蚴钱斞葑嗾咴谒俣瓤刂撇缓谩r快時慢時，節(jié)拍器也可以起固定速度的作用。因此，均勻訓練可以使演奏者參與彈奏的各個器官得到有效鍛煉，能夠提高個人對彈奏的控制能力，而這也恰恰符合了現(xiàn)代鋼琴教育講究從聲音著手進行訓練的觀點。

　　四、速度訓練

　　速度的訓練應首先加強手指功夫的訓練。手指跑動速度快的特征是手指擊鍵的瞬間速度快，要從高抬指的訓練到近距離小部位動作快下鍵快起鍵。當然，科學的訓練方式也不是手指孤立的運動，必須結合重量彈法，符合力學規(guī)律，合理利用重量、重心轉(zhuǎn)移、慣性、反作用力等因素，根據(jù)樂句走向、分句，調(diào)整運動方向、呼吸，找到支撐點、平衡點以順應彈奏。

　　五、關于連奏

　　在《哈農(nóng)》的教學中，它多用作高抬指進行手指跑動的訓練，作為方法訓練仍可以用連奏法彈奏它。連奏在聲音上指兩音間要完全連接，沒有縫隙。如：○○，指前一音未完全消失后一音便跟上，類似于走路時兩腳間的關系。在彈法上因其多出現(xiàn)在旋律化、歌唱性段落，傾向于重量彈法為主，不主張手指的敲擊，采用臂送、慢下鍵的方法，注重旋律走向及音的傾向性。

　　鋼琴發(fā)展到今天，其作品瀚如大海，每個人能彈奏的也只能是蒼海一粟。作為鋼琴教育者，沒有時間也不可能在每首作品中去糾正學生這樣或那樣的問題，唯一能做的就是洞悉演奏規(guī)律，幫助學生分析、明白彈奏技巧，改善他們的彈奏水平和能力，引導學生投入到主動、自覺、有目的的學習中去?！豆r(nóng)》這類教材雖然短小，但是集眾多技巧于一體，練習者只需運用《哈農(nóng)》選出個人需要的部分訓練來解決技巧問題，并將技巧難點歸類集中，這樣就可以很好地達到觸類旁通的目的。

　　總之，在變化和不規(guī)則中找到普遍規(guī)律是鋼琴教學的一個重大思路。而現(xiàn)代音樂教學的精髓不在演奏者練習曲目的多少，也不在其手指的機械運動,而應是在實際學習中，如何更好地運用頭腦、冷靜分析、找到恰當?shù)那腥朦c對癥下藥才是鋼琴教育有針對性教學的重要問題。