伊麗莎白·舒曼是德國抒情女高音歌唱家，在美國曾經(jīng)是以杰出的“藝術(shù)歌曲”歌唱家著稱，不過她在歐洲的音樂活動則是包括歌劇和音樂會演唱兩個方面。有二十年的時光，她活躍在薩爾茨堡和維也納歌壇。由于她在聲樂演唱方面所取得的成就，她曾經(jīng)得到當(dāng)時奧地利、法國、丹麥、希臘等國家所贈給的榮譽(yù)。下面是她談到關(guān)于聲樂基本訓(xùn)練的一些意見。

　　建立聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)，有兩個重要的方面。第一、青年的歌唱者必須具有一定的音樂才能，他應(yīng)該不僅有較好的聲音，還要有較好的音樂感。第二、他必須接受專業(yè)的指導(dǎo)，讓他的才能能夠充分地、獨立地表現(xiàn)出來。但是必須認(rèn)清，指導(dǎo)者不可能使聲音的發(fā)展達(dá)到原有條件所不可能達(dá)到的范圍。沒有哪位教師可以把美好的聲音放進(jìn)學(xué)生的歌喉或贈給學(xué)生更大的才能，他只能對學(xué)生的才智加以發(fā)展，年輕的學(xué)習(xí)者要知道，從聲音訓(xùn)練所得到的只不過是簡單的藝術(shù)表現(xiàn)手段，這種培養(yǎng)訓(xùn)練是必要的。在達(dá)到一定水平來說，技巧是每個人都可以學(xué)到手的，但談到表現(xiàn)、氣質(zhì)、風(fēng)格，對于藝術(shù)家來說就不僅僅是技巧了。

　　在單純技巧方面，呼吸、氣息的支持和供應(yīng)是最重要的。把喉嚨打開，使歌唱起來覺得放松，這就象肌肉的活動一樣是可以學(xué)到的，并且是練聲第一課就應(yīng)該學(xué)的。呼吸的具體指導(dǎo)的方法，取決于教師，因為在這個問題上沒有兩位歌唱者所用的方法是完全一樣的。它既有近似性又有個別性，但必須朝著同一目標(biāo)去發(fā)揮。呼吸必須深而滿，氣息的支持與供應(yīng)必須借助于強(qiáng)健的腹部肌肉，氣息吐出所形成的音流必須有節(jié)奏地適合于所歌唱樂句的需要

　　任何歌唱者，不論她是屬于哪類的聲音，都應(yīng)該很細(xì)心地去練習(xí)顫音和頓音。這種技巧訓(xùn)練對于聲音的鍛煉是非常切實有用的。顫音的練習(xí)可以使聲音輕快暢流；歌唱頓音可以使聲音結(jié)實穩(wěn)定和發(fā)展軟腭弓形處的靈活性與彈性。為了取得較好的共鳴效果，唱歌時軟腭必須力求適當(dāng)?shù)叵蛏蠑U(kuò)張，頓音練習(xí)是獲得這種狀態(tài)的一個最好方法。

　　練習(xí)顫音最好是從高音唱下來(而不是從低音唱上去)。這種方法便于保持顫音不向下滑。要用較快速度唱顫音時，自下向上唱可以幫助聲音的響亮、清晰和位置恰當(dāng)。

　　范唱對學(xué)生的幫助

　　在教學(xué)中，教師能夠唱給學(xué)生聽對學(xué)生會有很大幫助。雖然，我知道在這點上是有不同的意見。有些教師認(rèn)為“范唱”鼓勵了不用思想的模仿，因而會產(chǎn)生不良的后果。但是恰當(dāng)?shù)?、仔?xì)地采用范唱教學(xué)，能給予學(xué)生一種幫助，這種幫助只有通過舉例(范唱)才便于說明。經(jīng)過考慮，我發(fā)現(xiàn)這是解釋問題最有效的辦法，能使學(xué)生充分了解教師的意愿。其次，用具體聲音去解釋發(fā)聲上的問題，可使學(xué)生把以前所講解的和生動的實例聯(lián)系起來，然后再讓他們?nèi)ゾ毩?xí)。他們不是在模仿，而是把新的知識運(yùn)用到實際練習(xí)上，并把歌唱的情況與較有經(jīng)驗的歌唱者的聲音相互比較，最后再讓他說出他是怎樣做的，描述做時的感覺。只有經(jīng)過這種解說、示范、個別活動、反復(fù)指導(dǎo)的完整程序，學(xué)生才能充分掌握學(xué)習(xí)的課題，把它形成獨立的活動。

　　不用思想的模仿和探索建立一種吸取經(jīng)驗的活動是大不一樣的。這種活動對于有目標(biāo)的課程有很好的作用。教師運(yùn)用這樣的方法，以明確的技巧和適當(dāng)?shù)姆冻?，要比只用語言說明有更好的效果。

　　歌喉是一件脆弱的樂器，不應(yīng)對它施加強(qiáng)力。所有的指導(dǎo)，所有的學(xué)習(xí)、所有的練習(xí)，都要本著這原則進(jìn)行。進(jìn)度要考慮到在學(xué)習(xí)上是不是必要。沒有一種方法是絕對的，因為不會有兩個學(xué)生經(jīng)歷完全相同的過程和問題。舉例來說，一位明智的教師不會指定學(xué)生在開始學(xué)習(xí)時，一定要先練習(xí)那一個元音。他要先讓學(xué)生在各個元音上試一下，看他們唱那個元音最方便，從中找出最適合于先行訓(xùn)練的元音。如果一個學(xué)生感到唱“啊”最方便、最自然，而唱“衣”很困難，那就讓他先用“啊”練習(xí)，不要硬讓他去唱“衣”。等他在發(fā)音方面已較為穩(wěn)定時，再加唱其它元音。當(dāng)然，所有的元音最終都要加以訓(xùn)練，學(xué)習(xí)的規(guī)則和進(jìn)度必須堅持，但不是強(qiáng)迫的。

　　注意高聲區(qū)

　　上述原則對不同聲區(qū)的發(fā)音也同樣適用。唱高音不要勉強(qiáng)或擠壓，不要施加過度壓力。開始練習(xí)時，輕輕觸碰高音，以后也保持這樣。高聲區(qū)的聲音可能是一個月一個月地進(jìn)展，始終要很小心。中聲區(qū)的聲音發(fā)展也要非常注意，不論是唱花腔女高音還是唱低音，如果能把中聲區(qū)的音練好，對高、低聲區(qū)的發(fā)音會有很大幫助。有人認(rèn)為練好中聲區(qū)是順利唱好其他聲區(qū)聲音的門徑。

　　年輕的歌唱者如果要使自己的歌唱具有特色，除了自己鉆研體會外，別無更好的顧問。這種發(fā)展往往是日后成長的關(guān)鍵。有的人聲音具有戲劇聲音的傾向，有的人聲音富于抒情性質(zhì)，也有的人兩種才能都具備。

　　對于一首藝術(shù)作品的演唱，要從內(nèi)容、情感、氣質(zhì)、風(fēng)格各方面認(rèn)真分析深入領(lǐng)會，這是打開作曲者思想和創(chuàng)作目的之門的鑰匙。至于用什么方法理解作曲者的音樂意旨和思想感情呢?傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法和別人的演唱處理固然可以學(xué)習(xí)和借鑒，但最根本的是要靠自己勤奮努力，研討體會去取得。

　　能依直覺去體會樂曲的力度、格調(diào)、情趣是一種才能，但每個人都可以通過努力去研究作曲家的作品并熟悉它。最基本的是應(yīng)盡最大努力把印在譜上的音符準(zhǔn)確地唱出來。這并不是很容易的。許多學(xué)生特別需要對音符時值，休止符、延音等加以注意，歌唱者能夠切實地學(xué)好唱準(zhǔn)歌譜，便在前進(jìn)的道路上邁開了一大步。

　　怎樣進(jìn)行練習(xí)

　　至于具體練習(xí)方法，學(xué)習(xí)聲樂一定不要放松對基本功和技巧鍛煉所作的努力。相反地，應(yīng)該做得很充分。學(xué)習(xí)聲樂的人應(yīng)該每天用半小時用于唱音階、練習(xí)曲、加上其他技巧練習(xí)(如果唱花腔女高音當(dāng)然需要更多的時間)。在這段技巧鍛煉結(jié)束后；休息一段時間(特別是初學(xué)的人)再開始唱歌。任何聲音都不要連續(xù)使用一小時至一小時半以上。

　　練習(xí)時間的長短是次要的，重要是用怎樣的態(tài)度去練習(xí)。有成效的學(xué)習(xí)要保持理解清楚，認(rèn)識明確，分清什么是技能的訓(xùn)練，什么是藝術(shù)素養(yǎng)。氣息控制、音階練習(xí)、

　　顫音歌唱是重要的，但只有一個目的，就是：重視樂曲精神的一種忠實、嚴(yán)肅、認(rèn)真的態(tài)度。