在結(jié)束后的2012年藝考中，北京舞蹈學院的本科招生依然火爆如常。古典舞、民族民間舞等熱門專業(yè)報名錄取比例高達10：1，與往年持平。對那些勝出者來說，舞蹈最高學府的大門敞開了，但前輩們對他們的擔心和期望也隨之開始。在這批新人中，能否有人再續(xù)楊麗萍的輝煌？距離楊麗萍一舞成名已有26年，當今社會的信息傳播手段更豐富、更強大，但風靡全國的中國舞星一個巴掌就能數(shù)過來。舞蹈明星的誕生，到底難在哪里？

　　藝術(shù)生命太短，中專畢業(yè)就是分水嶺

　　“舞蹈演員的藝術(shù)生命太短了，晚改行不如早改行，這我非常理解。”說這話的，是我國當代著名舞者黃豆豆，他是我國民族舞領(lǐng)域的頂尖人才，現(xiàn)在擔任上海歌舞團的藝術(shù)總監(jiān)。入行多年，他深知這一行的難處。

　　“舞蹈演員要想練出來很難。從小練舞，6到10年才能出一個舞者，但畢業(yè)后當舞蹈演員的時間也就10年。”黃豆豆回憶，他1997年從上海舞蹈學校(中專)畢業(yè)，15年過去了，當時男女同學45人，現(xiàn)在只有2人還從事舞蹈。其余的，要么當媽媽不能跳了，要么受傷跳不動了，要么轉(zhuǎn)行做其他的了。他如果不是很早就取得了一定成績，又有機會獲得獎學金赴紐約學習，再加上多年來摸索出一套訓練方法，可以讓身體保持較好的狀態(tài)，也不敢斷定今天仍然會留在舞臺上。

　　“就算當上職業(yè)舞者，最后還是要面臨二次擇業(yè)，與其等自己跳不動了再轉(zhuǎn)行，還不如早轉(zhuǎn)。所以，很多人的畢業(yè)演出就是告別演出。從我們這行轉(zhuǎn)到影視的人太多太多了。”黃豆豆輕易就列出一大串中專畢業(yè)后轉(zhuǎn)行影視的舞者：從大紅大紫的章子怡、姚晨、周迅，到海清、劉孜、江一燕、杜淳，再到最近《失戀33天》女主角白百合和《男人幫》中“艾米”的扮演者隋俊波。在這些明星中，有些人中學時代就出演過著名作品或獲得過重要獎項，但出于對舞者職業(yè)生涯風險的顧慮，中專一畢業(yè)，最多等一兩年，便轉(zhuǎn)行考入大學的影視專業(yè)。

　　客觀地說，在北京舞蹈學院附中、解放軍藝術(shù)學院附中、中央民族大學附中、沈陽音樂學院附中、上海舞蹈學校、四川藝術(shù)職業(yè)學院附中等一些名氣比較大的學校中，選擇繼續(xù)跳舞的人仍有很多。他們一旦完成舞蹈專業(yè)的大學學業(yè)，大多數(shù)人還是愿意選擇從事本專業(yè)，但不管他們愿意與否，都將為自己的選擇承擔必須付出的代價。

　　畢業(yè)沒幾年，功夫就“廢”了

　　“漂”著或進院團，大部分舞蹈專業(yè)的學生畢業(yè)后只有這兩種選擇。

　　“漂”著的舞者，生活環(huán)境是最動蕩的。隨便在網(wǎng)上查詢專業(yè)舞者成立的工作室，很多都是存在一兩年就沒了聲息。網(wǎng)頁不再更新，電話成為空號。“為生存，很多舞者不得不去晚會跳舞掙錢。”青年舞蹈家王迪說，舞蹈這種藝術(shù)形式本身就比影視、戲劇等更小眾。“好的編導無一不是編創(chuàng)嚴肅作品出來的，但創(chuàng)作嚴肅作品的機會卻不多。”北京舞蹈學院副教授、著名的舞蹈文學創(chuàng)作者和策劃人許銳對比晚會類舞蹈與舞臺舞蹈的差別時認為：“前者追求大場面的視覺沖擊，要求隔一會兒就出現(xiàn)一個‘震撼’，舞臺作品追求的是內(nèi)在情感和哲理的表達。長時間陷入晚會類舞蹈的編創(chuàng)和演出，除非業(yè)內(nèi)高手，否則大部分人無法自拔。”

　　進入專業(yè)院團，日子會不會更好一點兒呢？卻也未必。

　　“有理想又能怎樣？”北京某專業(yè)院團的一個小伙子告訴記者，他剛進團的時候，每天都去團里的排練廳練功，后來發(fā)現(xiàn)，其他人并不來練，他在同事們眼中就顯得很傻很特別。漸漸的，他也就放棄了。現(xiàn)在，就算有人讓他跳舞劇的主演，他也未必有這個自信了。

　　“一旦進了藝術(shù)團體，你就得為社會服務(wù)。”很多舞者告訴記者，各省市和各系統(tǒng)的歌舞團都有自己的任務(wù)，好一點兒的歌舞團，演出任務(wù)都排得很滿。下部隊演出、下基層演出、下鄉(xiāng)演出、參加各種晚會、參加各種節(jié)慶。這本來無可厚非，也是職業(yè)舞者的職責所在。但對一個舞蹈演員來說，僅有這些，是遠遠不夠的。

　　國內(nèi)大部分歌舞團，普遍缺少大作品、新創(chuàng)或原創(chuàng)作品，整天排演那些重復性的小節(jié)目，漸漸的，舞者藝術(shù)創(chuàng)作的激情和夢想，就演變成了一筆筆計算精明的賬目：同樣一支舞，跳領(lǐng)舞多少錢，在第一排跳多少錢，在最后一排跳又是多少錢；在本地跳多少錢，出差去外地跳又是多少錢?而情況不好的藝術(shù)團，連跳小節(jié)目的機會都不是很多，舞者整天閑著，進團沒幾年，功夫就“廢”了。

　　當然，也有些不甘寂寞的年輕人，拼命想辦法往外奔，但這不僅需要毅力和膽量，也需要金錢支撐。

　　范雷是北京舞蹈學院編導系大三的學生，2011年曾代表北京舞蹈學院前往美國做交換學生，學習舞蹈編導。但在來北舞之前，他已先后在兩個舞蹈團做了13年演員。當初，在舞蹈團時，為了能在舞蹈道路上走得更遠一些，他不斷地逼著自己參加各種比賽。“每次參加比賽，都要搭進不少錢。”范雷記得，2005年他報名參加韓國首爾舞蹈節(jié)，在復試環(huán)節(jié)落選。雖然沒有取得成績，卻也為請編導給自己創(chuàng)排節(jié)目花了2萬元。此外，賽前近一個月，他每天還要花160元租3個小時的排練教室。這些都得由他自掏腰包。

　　沒有成熟運作機制，一切都得自己來

　　“舞蹈和別的藝術(shù)形式相比，沒有成熟的舞臺演出運行機制，在這種情況下，是不可能造出明星的，無論是編導還是演員。”許銳認為，成熟的演出運行機制一定要把作品放到市場上去檢驗，在成熟的運行機制中，明星只是藝術(shù)生產(chǎn)鏈條中的一個環(huán)節(jié)。但目前中國舞蹈作品的生產(chǎn)模式，主要還是靠政府投資。

　　很多地方政府都想通過一臺舞劇打造一張文化名片，或爭取國家大獎。這類作品有個特點：為了追求短期影響力，大部分主演都是外請的優(yōu)秀舞蹈演員，并不為培養(yǎng)地方院團的人才著想。首輪演出后，外請演員一般不再參與演出。由于主演與院團的利益沒有綁在一起，捧明星自然不會成為院團的重點。

　　“在運行機制不成熟的情況下，所有成功者，幾乎都得靠自我經(jīng)營和運作，這是一條很艱難的路。”中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所副所長江東說，在當下舞蹈領(lǐng)域嘗試市場運營，并產(chǎn)生一定影響力的，當屬北京舞蹈學院青年教師、著名舞者王亞彬和她推出的《亞彬和她的朋友們》舞蹈晚會。撐起這個品牌，幾乎全靠亞彬舞影工作室的經(jīng)營。

　　2009年，25歲的王亞彬看到自己和北京舞蹈學院青年舞團的諸多同學、同事們，經(jīng)過多年積累，已在舞蹈方面取得一定成就，為此，亞彬很想搭建一個藝術(shù)平臺，推出這些優(yōu)秀舞者及作品，并嘗試進入演出市場，將其納入藝術(shù)作品公演的實際運營。因為個性擅闖，又想做事兒，她自然就成了這次品牌演出的負責人和制作人。當年，她聯(lián)系到朝陽區(qū)文化館的“9劇場”，正式以“亞彬和她的朋友們”舞作系列亮相，順利推出了《亞彬和她的朋友們》(第一季·與你共舞)。2010年，《亞彬和她的朋友們》(第二季·尋)便從“9劇場”搬入天橋劇場。去年，第三季《守望》又登上了保利劇院的舞臺，連演三場。從此，《亞彬和她的朋友們》真正走進觀眾的視野，形成了較有影響力的藝術(shù)品牌，并被納入北京國際戲劇舞蹈季。

　　僅以2011年的第三季為例，三場演出成本一百萬元左右，王亞彬靠工作室委約創(chuàng)作的優(yōu)秀演出內(nèi)容，得到了北京藍訊科技有限公司、軟通動力、中旭投資有限公司、JNBY、5100礦泉水等多家企業(yè)、多種形式的贊助，贊助金額達到總成本的三分之一。最終，演出接近收支平衡。雖然還沒有盈利，但這在中國舞蹈界已經(jīng)很罕見了。當被問及是否有專職營銷人員或品牌推廣經(jīng)紀人時，亞彬很不好意思地笑了：“工作室還在發(fā)展中，很多事情都要自己來作，自己在多種角色間不停轉(zhuǎn)換，但這一切都將逐漸規(guī)范系統(tǒng)化。”

　　到目前為止，虧本的資金都是王亞彬自掏腰包彌補的，但她對此很淡定：“小劇場話劇，或者說話劇的市場化運作也不是一兩年就成功的，而是經(jīng)過近10年努力才達到今天的程度。我現(xiàn)在要做的，就是擴大舞蹈市場化運作的基數(shù)，啟發(fā)更多人，希望能有更多人一起來做這件事兒。就像當年小劇場話劇興起那樣，大家一起使勁兒，才有可能成功。”

　　人物剪影

　　楊麗萍

　　難以復制的成功

　　享譽世界的舞蹈演員楊麗萍并不是學院派出身，她從未接受過正規(guī)的舞蹈訓練。13歲那年，她被招進西雙版納歌舞團，很快又被選入中央民族歌舞團。中央民族歌舞團沿用前蘇聯(lián)舞蹈訓練體系，要求演員每天必須要扶著把桿兒練芭蕾的基本動作。對此，楊麗萍非常抵觸，練了幾天就拒絕再練，甚至因此領(lǐng)不到練功服。

　　“這種訓練方式把自己的身體練得非常僵硬。”直到今天，楊麗萍仍然認為中國舞蹈沒有大的起色，是因為在教學中沿用了前蘇聯(lián)的體系。當然，這種選擇也許只適用于她，因為她很早就形成了一套對舞蹈的認識。她的成名作《雀之靈》就是在中央民族歌舞團期間創(chuàng)作的。

　　《雀之靈》實際上采用了北歐著名樂隊“神秘園”的音樂，這在當時的中國舞領(lǐng)域非常新穎。在舞蹈動作上，《雀之靈》使用了楊麗萍自己獨創(chuàng)的語匯。這種語匯高度模擬自然界的動物，充滿自由、靈性和質(zhì)樸。“你從中看不到任何其他舞蹈的影子。”楊麗萍說，這是她獨有的藝術(shù)。也只有她，一直堅持自編自舞。

　　除了獨創(chuàng)性以外，楊麗萍的成功很大程度上要歸功于電視媒體的推動。應(yīng)該說，楊麗萍創(chuàng)造的舞蹈語匯，本身就非常適合用電視來呈現(xiàn)。很多人都知道，每次參加電視晚會演出，楊麗萍對鏡頭角度的要求非常高。這是因為，電視鏡頭，實際上已經(jīng)成為她運用的一種創(chuàng)作手段。而且，楊麗萍作品親近自然的表現(xiàn)內(nèi)容，也非常容易與當下的大眾產(chǎn)生共鳴。

　　很多人會問，如今的傳播手段更豐富了，為什么沒有第二個楊麗萍出現(xiàn)？這也許和楊麗萍所處的時代環(huán)境有關(guān)。許銳認為，在上世紀的80年代末90年代初，經(jīng)過改革開放的洗禮，各種新思潮涌動，舞蹈界的眼界也拓寬了，誕生了一批著名作品。這些作品中包含著打動人心的力量，直到今天還難以超越。

　　舞蹈明星的誕生需要大環(huán)境，也需要個人的艱苦努力。楊麗萍因為太專注于舞蹈，全身幾乎沒有脂肪，永遠無法成為一個母親。當初為了搞原生態(tài)舞蹈，她賣掉房子，拿出所有積蓄，投入到《藏謎》的制作中。盡管遇到過很多困難，而且年過五旬，她仍然對舞蹈充滿激情和活力。這樣的執(zhí)著，又有幾個人能比？