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作品的風(fēng)格或者說音樂的風(fēng)格掌握得好與壞，演唱的效果是大不一樣的。
我們常常聽一些獨唱音樂會的演出，有的人聲音相當(dāng)漂亮，發(fā)聲技巧也很高超，但整臺音樂會從中國民歌唱到歐洲的古典藝術(shù)歌曲，聽起來聲音上也好，力度上也好，韻味上也好，總是一個樣，一個味，讓人聽了過耳即忘，缺少心靈的共鳴和藝術(shù)的回味，更有甚者太缺少藝術(shù)修養(yǎng)和文化修養(yǎng)，把各種風(fēng)格的歌曲混淆在一起，使之南腔北調(diào)，南轅北轍，與原作差距甚遠(yuǎn)。
造成這些現(xiàn)象的原因主要是歌唱者沒有很好地在歌唱前對作品的時代風(fēng)格、民族風(fēng)格、地區(qū)風(fēng)格、個人風(fēng)格等進(jìn)行細(xì)致的分析和了解，沒有能恰如其分地用自己的歌唱技巧來表達(dá)作品的風(fēng)格。因此歌唱者要準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品的內(nèi)涵還必須事先研究作品的風(fēng)格（也就是演唱風(fēng)格）。
當(dāng)然與其它姐妹藝術(shù)相比，音樂的風(fēng)格具有更多的抽象性。音樂是無形的時間藝術(shù)，而繪畫、雕塑、建筑等都是有形的空間藝術(shù)，因而他們的風(fēng)格往往比音樂更容易一目了然。一個歌唱者文學(xué)修養(yǎng)的深淺，會直接影響他對作品的理解和風(fēng)格的把握，因為風(fēng)格的形成，主要就是建立在最深刻的認(rèn)識基礎(chǔ)上的。
成熟的歌唱家是能把作曲家的創(chuàng)作意圖和作品的風(fēng)格特點淋漓盡致地表現(xiàn)出來，能把音樂的全部涵義，讓聽眾“一耳了然”的。
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