不知是否音樂生都曾遇到這樣的情況,學(xué)琴的第一天,老師會跟你說:鋼琴作為樂器之王,幾年能學(xué)到真諦的就是天方夜譚,一個(gè)鋼琴彈一輩子也許都沒有答案。在風(fēng)華國韻遇到很多老師,學(xué)生也總會問老師,怎樣才能練好琴能彈的像老師那樣。在鋼琴里面有種東西,它叫音色。有人說,漠視音色;就像視覺藝術(shù)忽略了顏色的存在;或行為藝術(shù)忽視肢體運(yùn)動一樣讓人感到奇怪。所以,掌控音色,是比那種把音符彈奏得即快又平均的能力更高一籌的技藝。少有人討論音色是如何產(chǎn)生的,很多人關(guān)注的是:“必須聽起來很美!”,“歌唱!”,“變換音色!”然而,如何才能獲得美妙的音色?雙手或雙臂應(yīng)如何動作才能讓鋼琴“唱起來”?彈奏者的肢體要如何調(diào)整才能產(chǎn)生音色變化的那種感覺?在風(fēng)華國韻聲樂培訓(xùn)課程里,老師會對學(xué)生有以下幾條忠告:
一、有本書上提出兩種類型的“音樂耳朵”一種是“主觀之耳”:音樂家憑借著它,想象著所要彈奏得聲音,越是具體逼真,彈奏效果就越好。另一種是“客觀之耳”:它指演奏者對自己指尖觸鍵所發(fā)出聲音的調(diào)控能力,客觀聽覺是音樂家一生不懈奮斗的永恒目標(biāo)。他總是盡力客觀地聆聽自己的演奏,但從沒有成功過。如果演奏者不學(xué)會全神貫注地傾聽自己在鋼琴上彈出的每一個(gè)音符,詮釋樂曲的精髓就無從談起。二、演奏者總想找到一種具有絕美特質(zhì)的音色,可以適用于任何場合。而世界上并沒有這種所謂的絕美音色,但有適合特定風(fēng)格、樂句或樂段的音色。相同的音色,可以運(yùn)用到這個(gè)作品,卻不可以運(yùn)用到另一個(gè)作品。當(dāng)演奏者演奏某部作品時(shí),他對音樂風(fēng)格的認(rèn)知表現(xiàn)在對速度、節(jié)奏、樂句劃分和觸鍵法恰如其分的選擇上。而且這種音樂風(fēng)格的認(rèn)知,也必須與特定音色的運(yùn)用相匹配。三、對于演奏者來說,具備將某一類型的音色保持一個(gè)樂段或一個(gè)樂句長度的能力,并將其進(jìn)行隨心所欲的變換是至關(guān)重要的。當(dāng)演奏者們談?wù)撁烂畹穆曇魰r(shí),他們通常是在指歌唱;那是一種長久持續(xù)的音色。但這種音色極少顯現(xiàn)出鋼琴本身打擊樂器的天性。即使很少的鋼琴作品強(qiáng)調(diào)了鋼琴作為一種打擊樂器的天性,演奏者也要在音質(zhì)上盡顯其本色,熱枕地效仿出敲落一般的銅質(zhì)共鳴,或是非洲鼓干巴巴的敲擊強(qiáng)有力的共振演奏效果。每一位演奏者都有這樣的經(jīng)歷:在琴房里度過了漫長且令人沮喪的時(shí)間,只是為了尋找屬于自己的某種方法以彈奏出美輪美奐的聲音。因?yàn)槊總€(gè)人的生理結(jié)構(gòu)不同,所以每個(gè)演奏者都會摸索出一套適合自己的方法。大致可以把那些方法歸為兩類:1、持續(xù)(進(jìn))2、輕快(出)人們使用機(jī)具表現(xiàn)力的比喻來描述“進(jìn)”的發(fā)聲過程:拉赫瑪尼諾夫曾說:“手指要在鍵盤上蔓延”約瑟夫·霍爾曼曾這樣描述:“在產(chǎn)生聲音時(shí),就好像琴鍵上放了一顆熟透了的草莓,手上的力道必須能穿過它送到鍵盤底才行”這些想象暗示了“進(jìn)”類型的兩個(gè)重要特色:1、觸鍵要以深挖般的方式進(jìn)行,“蔓延”應(yīng)以緩慢的步伐進(jìn)行,不慌不忙的下鍵速度即可穿透草莓,又不會把它壓爛在琴鍵上。2、整個(gè)過程的持續(xù)性:“蔓延”不會在某一點(diǎn)上停止。所以:“進(jìn)”類型的觸鍵方式基于在鍵盤上的緩慢滲透,盡管聲音已經(jīng)產(chǎn)生,動作仍然將持續(xù)進(jìn)行,仿佛觸鍵的剎那被忽略了一般。落在琴鍵上的重量待在原地不放掉,然后被“灌移”到該樂句的下一個(gè)音中。“出”類型的方式與“進(jìn)”的方式正好相反,聲音由快速擊鍵所產(chǎn)生,仿佛在聲音未聽到前手指就已離開了鍵盤。很明顯,如果音符需要持續(xù)或延續(xù)到下一個(gè)音,手指則不會離開鍵盤;但是,此時(shí)大部分的重量已經(jīng)放掉,只有一點(diǎn)余力還留在那里以按住琴鍵。就像豎琴一樣撥動琴弦后,幾乎在聲音響起前就離開了弦,否則聲音就會因?yàn)槭种概c琴弦的接觸而受到抑制。在使用這種方法時(shí),演奏者不應(yīng)該垂直向下觸鍵,而應(yīng)該沿弧線運(yùn)動,就好像只是經(jīng)過鍵盤并不停下來。演奏者把這一動作的方向?qū)蜃陨?,就好像是要把聲音從鍵盤上“抓住”并帶出來。有些演奏者喜歡把手往前移,不是靠近身體。俄羅斯演奏者和教師安娜·艾西波娃曾建議:“把手放在琴鍵上,確定和弦的位置,然后移動手,就像把抽屜推進(jìn)桌子里一樣。”其實(shí),重要的是這種動作以及前面討論的“出”的方式并不是要我們垂直向下?lián)舸蚯冁I,而是以某個(gè)夾角觸鍵。這兩個(gè)動作都可以解釋成撫鍵,兩者都允許手指在琴鍵上滑動。“進(jìn)”和“出”這兩種制造聲音的方式幾乎從不以單一的形式出現(xiàn),而是經(jīng)常混合使用。有的演奏者喜歡“進(jìn)”的方式,有的演奏者鐘愛“出”的方式,重要的是對于不同類型的音樂要使用不同的音色和相關(guān)的觸鍵方式。前面說,關(guān)于演奏者具備聲音想象力的必要性,就是要具備有素養(yǎng)的“主觀之耳”。然而,僅僅有這種能力是不夠的,因?yàn)檠葑嗾哌€必須掌握必要的技術(shù)以實(shí)現(xiàn)他腦海中所聽到的音響。演奏者需要知道哪些肢體動作會對聲音產(chǎn)生影響,以及如何影響。不過,要發(fā)出豐滿且細(xì)膩的音色,首先要有一個(gè)不可缺少的肢體常態(tài):“靈活的手腕”鋼琴作為樂器之王,是很多大師窮極一生都在學(xué)習(xí)的樂器。對于藝考的孩子來說,更不要好高騖遠(yuǎn),遵從聲樂培訓(xùn)課上老師的指導(dǎo),把握要領(lǐng),注意姿勢,細(xì)節(jié),課下多練習(xí)。