人聲是世間最神秘、最美好的聲音。這種不可思議的自然現(xiàn)象是任何一種音響都無法比擬的。用聲音來藝術(shù)地表達人類的情感，可以說是音樂的最高境界。能夠從事聲樂演唱和聲樂教學(xué)，成為一名歌唱家或音樂教育家，可以說是每一位學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生最大的愿望和夢想。在每年參加藝術(shù)類專業(yè)考試的眾多考生中不乏優(yōu)秀者，但也有相當(dāng)一部分考生是屬于臨陣磨槍?，F(xiàn)在社會上有一種傾向，認為學(xué)習(xí)聲樂可以短期見效，不用花太大的本錢和時間，嗓子是自己身體的一部分，不用像學(xué)習(xí)鋼琴或器樂那樣，從小就要日復(fù)一日、年復(fù)一年地訓(xùn)練、考級。其實，這種觀念是十分錯誤的。“天下之學(xué)者，孰不欲一蹴而造圣人之域”沒有哪一位歌唱家能在短期內(nèi)使自己的事業(yè)一蹴而就的。許多人只看到歌唱家成名的輝煌，卻不知道成功背后的艱辛。誤認為只要有一副好嗓子就能一舉成名。

歌唱是用身體整體平衡來最大限度地發(fā)揮聲音共鳴的一種技巧。學(xué)習(xí)聲樂首先最重要的是要具備良好的音樂素質(zhì)。比如，聲音條件、音樂感覺、音準節(jié)奏、語言能力、觀察理解能力、情感表達能力等。學(xué)習(xí)聲樂是一個比較復(fù)雜、抽象的過程，它和學(xué)習(xí)其它樂器有些不同，自己的身體就是樂器，要想使這個樂器發(fā)出最好的聲音，就必須憑著自己的感覺來判斷聲音的對錯。聲樂是技術(shù)性很強的一門學(xué)科,因此它還需要學(xué)生有聰明的才智和清醒的頭腦。學(xué)習(xí)聲樂的最佳年齡一般在13-15歲左右，由于每個人變聲期的年齡不同，要視個人情況而言。在開始學(xué)習(xí)聲樂之前或?qū)W習(xí)聲樂期間，最好能同時學(xué)習(xí)樂理和視唱練耳。有條件還應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)鋼琴。這不但有助于聲樂的學(xué)習(xí)，而且這幾項也是藝術(shù)類專業(yè)考試時的必考科目。

每個人自身的生理條件不同，也就決定了他的聲音條件。比如，聲帶的長短薄厚；口腔、喉嚨、舌頭的狀態(tài)是否自然；聲音是否有彈性；音色是否有光澤等。好的聲音條件是天賦，但不是學(xué)習(xí)聲樂的唯一條件。要想達到成功的彼岸，請記?。禾熨x加勤奮。

從初學(xué)聲樂到參加高考，一般需要3—4年時間。首先要通過有經(jīng)驗的專業(yè)指導(dǎo)老師或?qū)I(yè)醫(yī)生的鑒定，來確定聲部，之后進入聲音訓(xùn)練階段。這期間要經(jīng)過以下幾個方面的學(xué)習(xí)：

①歌唱姿態(tài)的培養(yǎng):歌唱時為了使聲音通暢、呼吸均勻、身體有支點，保持一個良好的歌唱姿態(tài)是一個不容忽視的問題。站立的姿勢應(yīng)與平常的站姿有所區(qū)別。要自然舒展,兩腳稍稍分開,感覺人很挺拔。身體各部位既不能緊張又要積極；既要放松又不能松垮。學(xué)習(xí)聲樂樂器就是自己的身體，要想使這個樂器發(fā)出悅耳的聲音，就要把呼吸、肌肉、聲帶、歌唱機能等調(diào)節(jié)到最佳狀態(tài)。而這些都必須在具備良好的歌唱姿態(tài)的前提下來完成。

②歌唱呼吸的調(diào)整：呼吸較之美妙的嗓音更重要。“要有完美的歌唱，掌握正確的呼吸方法對于學(xué)習(xí)聲樂的人，可以說已經(jīng)成功了90%”。這是女高音歌唱家梅爾芭說過的。由于歌唱的呼吸需要隱藏在身體內(nèi)部的橫膈膜來運動，在初學(xué)階段是一個很難用語言來形象描述的問題。歌唱呼吸通常采用胸式呼吸或腹式呼吸。更多地是采用胸腹式結(jié)合的呼吸方法。歌唱的呼吸與歌唱的姿態(tài)有著密切的關(guān)系。只有在良好的站立姿態(tài)基礎(chǔ)上，身體各部位舒展放松，將氣息緩緩吸到肺的底部，兩肋擴張給肺部提供足夠的空間迫使橫膈膜下降。氣息吸進之后要學(xué)會保持。胸肺腹部要盡可能保持吸氣時的擴張狀態(tài)，不能一張嘴把氣全部呼出去。要根據(jù)歌曲音樂的需要有節(jié)制地控制氣息的呼出量。無論是呼還是吸，應(yīng)該是在舒服、自然、輕松愉快的情形中進行。比如小孩子在睡覺時，腹部是一漲一縮的，背部也是有起伏的。這正是歌唱需要追求的呼吸方法。

③發(fā)聲訓(xùn)練：歌唱時所發(fā)出的聲音與我們?nèi)粘Ｕf話的聲音是不同的。它除了自身所具備的聲音條件以外，還需要長期正確的聲音訓(xùn)練而產(chǎn)生具有彈性的、有光澤的美妙聲音。通過發(fā)聲來訓(xùn)練聲音與氣息的搭配，調(diào)整身體各部位在歌唱時的平衡是聲樂學(xué)習(xí)最基礎(chǔ)的訓(xùn)練。發(fā)聲訓(xùn)練應(yīng)本著從簡單到復(fù)雜、從平穩(wěn)到多變的訓(xùn)練原則。在發(fā)聲練習(xí)過程中，體會打開喉嚨、放下氣息、運用身體的共鳴以最少的氣息來達到最好的聲音效果。應(yīng)以中聲區(qū)作為基礎(chǔ)，向上向下擴展音域。

④歌唱訓(xùn)練：由于發(fā)聲練習(xí)的旋律較平穩(wěn)，起伏不大，多按照音階、音程等較規(guī)律地進行。經(jīng)過一段時間的訓(xùn)練，歌唱發(fā)聲器官和肌肉會逐漸適應(yīng)發(fā)聲要求。有不少學(xué)生在發(fā)聲練習(xí)時聲音和氣息能按要求做的很好，可是一旦唱歌聲音就找不到感覺了。這說明歌唱的發(fā)聲技巧還不能夠運用自如，歌唱中的母音連接還不能建立在相對統(tǒng)一的空間狀態(tài)上，樂句的長短不一和強弱對比所造成的氣息支持上的不斷變化。要想把歌唱得優(yōu)美動聽,真正做到字正腔圓,聲情并茂，就必須在歌唱訓(xùn)練過程中全面地培養(yǎng)自己的音準、節(jié)奏、旋律的流動性、樂句的線條、語氣的分寸感等，在聲樂作品中完善聲音技巧和音樂修養(yǎng)。

⑤舞臺表演：舞臺上的一招一式是和生活中真實感情的體驗和積累分不開的。它是生活體驗之后經(jīng)過藝術(shù)加工、創(chuàng)作的感情再現(xiàn)。在舞臺上演唱時，即不能一動不動地唱，也不能毫無目的地胡亂表現(xiàn)。要做到“神形兼?zhèn)?rdquo;，通過恰到好處的表演來使歌聲和形象完美地結(jié)合，營造出歌曲表現(xiàn)應(yīng)有的氛圍。要有良好的臺風(fēng)，從一走上舞臺就要溶入到音樂里，落落大方、舉止得體，在有修養(yǎng)的藝術(shù)均衡中去表現(xiàn)音樂，注意在平時訓(xùn)練的一點一滴中培養(yǎng)演唱的表演能力。

聲音就如同一塊寶石，無論它品質(zhì)如何優(yōu)秀，在沒有經(jīng)過研磨之前，是不會閃射出耀眼的光芒。從另一個角度看，如果一塊品質(zhì)優(yōu)秀的寶石，研磨的方法不得當(dāng)，就很可能毀了這塊寶石。因此，對于初學(xué)聲樂的學(xué)生來說，選擇一位適合自己的、經(jīng)驗豐富的聲樂指導(dǎo)老師至關(guān)重要。聲樂指導(dǎo)老師要能夠把握學(xué)生聲音的個性，要有靈敏的聽辨力和靈活的方法。就好比是一位經(jīng)驗豐富的廚師，憑著自己的直覺就能把各種材料的美味佳肴烹飪出來。作為聲樂指導(dǎo)教師對學(xué)生不論是發(fā)聲、咬字、吐字或體會詞意曲情，把握樂曲結(jié)構(gòu)，進行感情著色，甚至對學(xué)生的生活、愛好、思想都應(yīng)該能提出合理的和有見地的意見來。要因材施教。不能千篇一律所有的學(xué)生都用同一種方法去訓(xùn)練。好的聲樂指導(dǎo)老師并不一定要具有優(yōu)秀歌唱家的實力或是有名望的聲樂教育家。他應(yīng)當(dāng)具備最大限度地培養(yǎng)和發(fā)掘?qū)W生潛質(zhì)和才能的能力。在人格、素質(zhì)、技能等諸多方面培養(yǎng)和影響學(xué)生，為學(xué)生設(shè)計打造美好的未來。