整個共鳴都能得到運用,
21.只要全部腔體都能打開灌滿。無論在哪個部位唱,都會得到前后呼應(yīng)的音響效果。因人而異,哪個部位感到省力就在哪個部位唱,哪個部位的共鳴效果更好就在哪個部位唱,哪個部位還感到薄弱就著重哪個部位的訓(xùn)練。最后的境界是一張嘴全身都在響,哪里都有,而且字聲結(jié)合的共鳴點清晰。問題的關(guān)鍵是如何打開,哪里打開,開到什么程度。這就是王信納大師多年研究的也是本書要闡述的核心問題。
22.一般認(rèn)為聲音往前容易亮,這是因為腔體沒灌滿,沒后坐力;一般認(rèn)為聲音往后容易暗,那是因為咽壁力量不夠,聲音不實,著力點不清,難以得到向上反射或推送的頭腔共鳴。美聲強調(diào)的自下而上的通暢,所以首先要打好下面的基礎(chǔ),建立盡可能堅實的管狀聲音通道。只有在腔體前后及上下都打開灌滿的基礎(chǔ)上,才能談“往前”或“往后”問題。卡魯索往后唱感到母音在咽部,腦后的地板上”帕瓦羅蒂往前唱感到面罩有個共鳴盒子”多明戈往前唱,感覺“像打高爾夫球”同樣都得到極佳的效果。這個“灌滿”也就是沈湘大師所說的整體歌唱”
23.不要簡單地說“往前”或“往后”否能在后面和下面腔體完全打開灌滿的基礎(chǔ)上往前唱,面罩的高端位置,用堅實的氣息往前將聲音推送出去,決定聲音優(yōu)劣的關(guān)鍵。而多數(shù)歌者,不論是業(yè)余還是專業(yè),不論是往前還是往后唱,一般都缺少后面和下面的充分打造和灌滿,缺少堅實的橫膈膜氣息支持,而這恰恰是美聲歌唱的基本功。若沒有后面腔體的支持,往前唱,聲音必然單薄,推送無力或直接就是鼻音,往后唱,聲音坐不下去,更反射不上去。后面腔體打造的越大,越從分,聲音就會越有威力,并越具有可調(diào)整修飾的空間
24.一般而論,習(xí)慣了往前唱的歌者難以往后唱,但習(xí)慣了往后唱的歌者,若想往前唱卻不難。好的歌唱家通常前后都能唱。傳統(tǒng)美聲唱法的字聲在咽腔或在硬腭與軟腭之間形成,現(xiàn)代美聲唱法的字聲在上齒齦,面罩或在硬腭形成,都有明確的字聲結(jié)合共鳴點。良好的后面打開的基礎(chǔ)上,往前與往后唱出的聲音是沒有明顯區(qū)別的若歌者不告訴你字聲共鳴點安放在哪里,一般是聽不出來的特別是中聲區(qū)。真正的行家有時可以從歌者的面部口形看出來。
25.現(xiàn)代美聲雖然強調(diào)往前唱,字聲結(jié)合點也有不同的位置。若安放在上齒齦,則聲音集中和聲線的制作會更容易,但如果后面和下面的腔體擴展不好,會造成民歌與美聲兼有,或不倫不類的聲音效果。若把字聲安放在面罩,聲音位置會高,會有金屬光澤,但在咬字的清晰度上,較之前者會略為遜色。若將字聲結(jié)合點放在硬腭,易造成太多口腔共鳴,而這是美聲唱法的大忌。
26.傳統(tǒng)美聲唱法強調(diào)“往后唱”或用“內(nèi)口唱”貝吉大師說:唱歌的人嘴是長在里面的對此可進(jìn)一步解釋為:傳統(tǒng)美聲的元音要在后牙、軟腭、舌根和后咽壁之間形成。王信納大師對此說的更清楚“母音在硬腭和軟腭之間形成”當(dāng)然,這時的輔音還必須用唇齒和舌尖來幫忙,但須一帶而過。
27.內(nèi)外有兩個口,前面口吃飯,后面口唱歌”這說法,沈湘大師很欣賞,旨在強調(diào)打開喉嚨。外口即上下牙齒的開合口,內(nèi)口即小舌與大舌后端喉嚨的開合口。傳統(tǒng)美聲唱法對內(nèi)口的要求非常明確。內(nèi)外兩個口的開合沒有必然的邏輯大小關(guān)系,反而常感到外口開得越大,內(nèi)口會越小。打開喉嚨就是要把內(nèi)口練大。
28.上下有兩個口,下面的口吃飯,上面的口唱歌”這說法,王信納大師很欣賞,旨在強調(diào)高位置,用頭聲歌唱。美聲唱法的優(yōu)劣評判以及大歌唱家和一般歌唱家的區(qū)別,主要是看頭腔打開的程度和頭聲運用的否充分。
29.傳統(tǒng)美聲唱法在訓(xùn)練時應(yīng)注重咽壁力量的加強和喉口大小的收縮調(diào)整。自然的生理現(xiàn)象中,喉口收縮表現(xiàn)在咳嗽時,喉部括約肌控制下可以關(guān)閉呼吸道。喉口收縮是指喉咽口部位肌肉的收縮。唱高音和加大音量時,加強這種收縮會使氣息得到更好的控制,聲音更加圓潤通透。
30.口型是聲道的末端出口,開得不好會影響聲道的管狀形態(tài),會影響母音的清晰飽滿,甚至失掉本應(yīng)有的聲音效果。大歌唱家大多用橫口形,用笑肌甚至用眼睛保持高位置,字聲集合點在硬腭和軟腭之間,共鳴在高位置,隨著音高上升,母音向兩邊分開,氣息向上頂,口形自然要上下豎起,聲音也隨之立起。中國的民族唱法也多采用橫口型,用笑肌,但字聲結(jié)合在硬腭,共鳴多在口腔,高聲區(qū)一般只需要聲帶的輕機能振動和氣息的調(diào)節(jié),聲道無需太大變化,所以亮和白的特點較突出。而美聲要加強氣息和內(nèi)口的調(diào)節(jié),把全腔體的共鳴控制在頭腔里的一個小出口,形成管狀和吹口瓶的聲音感
31.東西方美聲歌者在聲音質(zhì)感、力度和共鳴強弱上普遍有明顯差距。原因在于,西方人多以咽腔和胸腔為發(fā)音共鳴基礎(chǔ),多用頭腔和混聲共鳴。而多數(shù)中國歌者在所謂“科學(xué)唱法”追求中,口腔和面罩運用得太多,強調(diào)閉合集中。
32.傳統(tǒng)意大利歌劇的發(fā)展使演員們必須為擴大音量而努力提高發(fā)聲技巧,這極大推動了聲樂技術(shù)的發(fā)展。而現(xiàn)代商業(yè)氣息濃郁的音樂會,特別是露天音樂會,電聲充分利用,使聲音更具有飛揚性,音質(zhì)和音量大小在相當(dāng)程度上靠音響質(zhì)量和調(diào)試效果,這使包括帕瓦羅蒂在內(nèi)越來越多的歌唱家把聲音送上了面罩,而靠后唱的聲音會使麥克的作用相對減弱。
33.用電聲麥克的美聲歌唱更多的商業(yè)價值,缺少傳統(tǒng)美聲在歌劇院所能感受到藝術(shù)價值。但藝術(shù)有不同的層次,有不同的時代色彩,應(yīng)為更多的人所享受,學(xué)習(xí)的人多了高手自然會脫穎而出。因此,為使意大利歌劇便于在中國的學(xué)習(xí),指揮家鄭小瑛倡導(dǎo)用中文演唱詠嘆調(diào)也就無可厚非了
34.其實真正的美聲唱法就是傳統(tǒng)意大利歌劇唱法。這種唱法在威爾第的時代得到規(guī)范,普契尼的時代得到發(fā)展。所以對職業(yè)歌者來說,不唱威爾第的作品就不能稱其為真正的美聲歌者,正是因為威爾第劇本的需要,才誕生了華麗激昂,英雄般輝煌的美聲唱法。
35.歌劇是人類藝術(shù)發(fā)展到相當(dāng)高度的產(chǎn)物,迄今為止世界上最成熟的綜合藝術(shù),其永無止境的魅力主要來自于她那迷人的詠嘆調(diào)。歌劇美聲追求的美妙之聲、華彩之聲,觀眾直接在歌者的聲音和旋律里獲得共鳴和感動,觀眾的感情與歌者的聲音之間幾乎不存在字與內(nèi)容的中間環(huán)節(jié)。歌劇詠嘆調(diào)之美就像摩天大樓,而其它藝術(shù)歌曲之美就像小別墅。
36.美國大都會歌劇院有坐席4000個。21世紀(jì)以來,每年演出200多場,票房幾近100%但時下在世界大多數(shù)國家,意大利美聲歌劇卻正在遭遇如中國京劇一樣的困境。值得欣慰的美聲唱法的學(xué)習(xí)和發(fā)展在世界范圍內(nèi)卻經(jīng)久不衰。歐派的流行唱法以及我國的民族唱法也早已借鑒了許多方法和技巧,更可喜的中國人也已開始將西洋歌劇視為不錯的藝術(shù)表現(xiàn)形式了
37.時下,歌劇詠嘆調(diào)正流行一種現(xiàn)代表現(xiàn)手法。訓(xùn)練有素的歌者們無需造型服裝,不用舞臺實景,只需在聲光電的背景里與樂團(tuán),甚至簡單地與鋼琴合作就會得到極好的演出效果,這使歷經(jīng)400多年的意大利美聲唱法有了更加廣闊的發(fā)展前景,西洋歌劇的未來或許在中國。而1876年被定名,歷時才100多年的中國京劇,卻正處在中央政府的拯救之中,這還是得益于當(dāng)年江澤民主席的偏愛,鑒此看不到世界范圍內(nèi)被學(xué)習(xí)和傳承的可能性。
38.歌劇美聲的聲音概念和規(guī)格標(biāo)準(zhǔn)是有定式的可訓(xùn)練獲得它方法卻不應(yīng)有定式,更不應(yīng)該只有一種。不論什么唱法,科學(xué)的訓(xùn)練方法都可以有很多種,都應(yīng)該是很具體的但基本的東西都是相通的39.美聲唱法基礎(chǔ)訓(xùn)練的著重點是喉嚨打開、橫膈膜擴張和全腔體共鳴,這是所謂科學(xué)方法的三個基本要求。歌唱者之間的水平高低以及聲音優(yōu)劣,首先取決于這三者的訓(xùn)練程度,最終是以頭腔共鳴應(yīng)用的多少和聲音威力的大小來評判的這也是所謂科學(xué)發(fā)聲方法應(yīng)該研究的著重點。而國內(nèi)的教學(xué)恰恰忽視了這三個基本點,因此聲帶調(diào)節(jié)、音質(zhì)音色、高音暢通、咬字吐字以及藝術(shù)處理等其它方面的問題自然也就難以解決。40.聲樂大師沈湘說:什么叫好方法?唱出來的聲音,內(nèi)行外行都買賬,這就是好方法,這就科學(xué)。美聲唱法之所以是比較科學(xué)的因為心理學(xué)、生理學(xué)、物理學(xué)、聲學(xué)和美學(xué)在教學(xué)中都能得到運用。