音色,是音樂語言構(gòu)成要素之一,它是指聲音的色彩和持性。它是音樂表現(xiàn)手段中的重要組成部分,從屬于音樂的內(nèi)容,反過來又影響內(nèi)容。從描寫自然的潺潺流水聲、鳥兒的鳴唱聲到描寫社會生活中的各種聲音,到刻劃人物內(nèi)心感覺與抽象的理念世界,音色具有塑造多樣音色形象特點(diǎn)的功能。表現(xiàn)不同風(fēng)格的音色形象,就要求使用不同的音色,如:明亮的、暗淡的、圓潤的、飽滿的等等。它具有美化旋律,恰當(dāng)表現(xiàn)樂曲情感的作用?,F(xiàn)實(shí)生活中,即使輪廓很美的一件家具,如果表面的油漆被損壞,便會在一定程度上使它們失去美感。音色的作用就如這油漆,即使旋律很流暢,而音色不美,旋律的藝術(shù)魅力便會大打折扣。
古箏音樂的形式美亦離不開箏樂的基本聲音色彩及其變化,風(fēng)華國韻聲樂教育中心的古箏樂器老師就特別強(qiáng)調(diào)音色的重要性。而如何準(zhǔn)確的把握古箏音色,風(fēng)華國韻古箏老師根據(jù)近十年的教學(xué)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)論述如下:
一、要把握準(zhǔn)確古箏音色,外在條件要充分
1、要盡量選擇樂感好的學(xué)生彈古箏
樂感好的學(xué)生本能地接受外在感覺的能力強(qiáng)、速度怏、針對教師彈奏的樂曲能夠快速形成共鳴并模仿彈奏,而樂感較弱的學(xué)生對于一個樂曲之外的單個音符或許能夠彈得飽滿、明亮,但往往對于一首具有情感的樂曲來說,他們要把握符合該曲的變化音色,就較吃力了。而這樣的樂曲,也就缺乏生命力、感染力。
但并不是樂感弱的學(xué)生不能學(xué)習(xí)古箏,而是經(jīng)過學(xué)習(xí)后,也能達(dá)到美育的目的,這需要他們花上更多的時問進(jìn)行勤學(xué)苦練
2、要選擇合格的古箏教師任教
合格的教師不但自己音色彈得準(zhǔn)確,而且能夠發(fā)現(xiàn)學(xué)生出現(xiàn)的問題,并以恰當(dāng)?shù)姆椒▉硪龑?dǎo)學(xué)生,使學(xué)生不至于走彎路。如同一名好的醫(yī)生,會診斷,會開藥方,才能達(dá)到治病的目的。
3、要選擇適合樂曲音色的古箏彈奏
古箏這種樂器多為手工制造。并且就其長度、寬度、材料而言,都是不同的,因此,音色也就不同。有的古箏音色似鋼琴一樣明亮,有的柔和,有的暗淡等。因此,用同一古箏去彈奏不同風(fēng)格的樂曲是不合適的。在彈奏前要分析樂曲是現(xiàn)代派還是古典派等因素后再選擇卞目應(yīng)的古箏來彈奏。
二、要把握準(zhǔn)確的古箏音色,必需用科學(xué)的彈奏方法
彈奏方法不正確,會導(dǎo)致指關(guān)節(jié)不靈敏,手臂肌肉彈一會兒便酸痛,音色也虛而不實(shí)。體現(xiàn)在樂曲中便是快板不快,即使快,也猶如幼兒跑步,速度豫不住,快不了,踉踉蹌蹌;慢飯樂曲則為強(qiáng)音不強(qiáng),弱音不弱,使樂曲單調(diào)乏味??茖W(xué)的彈弦方法有:
1、肩膀大小臂放松,自然下垂。一般是松到胳膊用的力與其受的重力相等即可,切莫高于此重力, (除非需要開發(fā)大小臂的力彈奏樂曲)。正確的感覺是胳膊將要掉下而沒有掉下的感覺。胳膊只起方向盤的作用,彈弦時的力是放協(xié)調(diào)并集中到指尖或手掌上。如此彈出的音色明亮、結(jié)實(shí)。
2、選擇相應(yīng)的彈弦速度練習(xí)。通常用爆發(fā)力彈弦時,音色清脆、透明、干凈,但如果初學(xué)者使用這 方法,手臂肌肉便會緊張,練一會便會發(fā)酸,也就是通常所說的“端著肩膀彈琴”。這時就可變快速為中速進(jìn)行彈奏訓(xùn)練,且每彈一音后間隔一秒再彈。肌肉便會自然放松下來。音色也隨之松馳、悅耳。
3、選擇恰當(dāng)?shù)膹椣伊Χ染毩?xí)。如同許多人一窩蜂似地?cái)D公共汽車,每個人都很累,如果排排隊(duì),則上車的過程就舒服多了。彈弦力度控制也要如此從容不迫,力度并非是越大越好,硬“塞”到弦上的力度會產(chǎn)生刺耳或太緊的聲音。
通常用的力度是拋開人為的過重或過輕的力,也就是不要故意重或故意輕。如此彈弦。就會產(chǎn)生圓潤、飽滿的音色。
4、選擇“輕快”彈弦法。如果彈弦速度慢、力度輕,類似人在摸弦,而不是彈弦,則會產(chǎn)生虛弱、暗淡的音色。如果速度快、力度大。使肌肉緊張,則可采取彈片離弦的“輕快”彈弦法。即彈弦的速度是快的,力度是輕的。盡管此法產(chǎn)生的聲音弱,但仍舊是有亮音的。人再瘦,也是有骨頭的。用這種方法經(jīng)過一段時間的練習(xí),肌肉便會放松,音色也隨之結(jié)實(shí)、明亮。
如果用“輕慢”法彈弦,將會給人形成不敢彈琴或小心翼翼地彈琴的感覺。因?yàn)槁曇羰翘撊醯牟唤】档摹?/span>
5、運(yùn)用手掌發(fā)力彈弦。特別是彈大撮時。如果尋找“握”的感覺,如同嬰兒握大人手的感覺,音色將厚實(shí)、明亮。此法,在傳統(tǒng)意義上也稱“抓箏” 。
三、要把握住準(zhǔn)確的古箏音色,要充實(shí)自己的內(nèi)在條件
l、要細(xì)心觀察生活,感悟生活
比如彈《高山流水》時。細(xì)心觀察體會山岳高聳入云的雄偉氣勢,山谷幽深的寧靜。我們將會由衷地彈出濃厚而優(yōu)美的音色來描繪高山:留意叮咚的泉水。涓涓的清流,滾滾東去的江河,我們將會運(yùn)用晶瑩的泛音,明亮與暗淡的劃奏等來表現(xiàn)流水的千姿百態(tài)。
2,培養(yǎng)對音色的鑒別力與想象力
要達(dá)到樂曲所規(guī)定的音色。首先要具備對樂曲的把握能力,并要有豐富的音色鑒別力和想象力及敏銳的聽覺分析、調(diào)控能力。確切的講,是要具備藝術(shù)的鑒別力和藝術(shù)聽覺力。學(xué)會用創(chuàng)造性想象,想象出你所追求的某種音色,并能在樂器上再現(xiàn)出。要不斷的訓(xùn)練、培養(yǎng)提高藝術(shù)聽覺能力及對作品內(nèi)容把握能力。學(xué)會分析掌握不同風(fēng)格箏什臼及代表性風(fēng)格演奏家的獨(dú)特音色及形成此種音色技能的能力,不斷的加強(qiáng)文化與音樂修養(yǎng),提高審美能力。獲得以上的能力后,才可能演奏出與作品內(nèi)涵、風(fēng)格相統(tǒng)一,相對應(yīng)的,富有感染力的音樂外在音響表現(xiàn)形態(tài)—— 音色。
其次,要不斷反饋調(diào)整所奏出的音色,使之不斷接近于客觀的音色標(biāo)準(zhǔn)。音色的差別是需要富有訓(xùn)練的耳朵才能辨析的。找到別于它音色的音響特點(diǎn),找到達(dá)成某種音色的最佳彈奏技術(shù)。達(dá)到與作品風(fēng)格對音色的規(guī)定與演奏者個人的演奏風(fēng)格、音色、審美能力等完美結(jié)合的音色來。而演奏者的心理麻木,對音色細(xì)微的變化反應(yīng)遲鈍,都是可悲的。然而。過分注意、修飾細(xì)小局部音色的變化也是不可取的。應(yīng)該即能對所奏出的每個音的音色都非常敏感。又能從局部到把握整首樂曲的音色與作品內(nèi)容、風(fēng)格的統(tǒng)一。不斷反饋、調(diào)節(jié),使之不斷地接近完美。
當(dāng)然。由于每一個演奏者因性格、文化與音樂修養(yǎng)的差異,他們的藝術(shù)鑒別力和藝術(shù)聽覺力就不盡相同,在同一作品演奏時是允許根據(jù)自己認(rèn)為最為合適的音色來表現(xiàn)音樂內(nèi)容。如《漢宮秋月》是一首山東箏曲。其風(fēng)格淳樸古雅,情緒哀婉凄愁,刻意表現(xiàn)古代宮廷女子的苦悶、憂傷與寂寞的怨情。漫步高墻下的宮廷中,遙望天穹清冷的明月,這是封建社會里凄清冰冷,催人落淚的悵然秋月。演奏者在尊重作品音色大原則的前提下,允許有,也應(yīng)該有自我個性化的音色滲透進(jìn)去。
著名古箏演奏家、教育家郭雪君教授常說: “慢練本身就是一種方法”是具有科學(xué)性的。這里說的“慢”有兩層意思:一是學(xué)曲子慢學(xué);二是練曲子慢練,特別是快板曲子要選擇恰當(dāng)?shù)乃俣嚷殹?/span>
現(xiàn)在社會上有些古箏學(xué)習(xí)班或教師,為了追求商業(yè)利潤,一級曲目還不過關(guān)就過三級曲目。三級還在搖晃中就想彈五級六級曲子。以此來宣告他們在短時問內(nèi)教出了能彈出高級曲目的學(xué)生。結(jié)果拔苗助長,導(dǎo)致彈箏不像彈箏,一首樂曲從頭到尾有推弦的。有摳弦的。有拉弦的,有擠弦的,音色一成不變,刺耳、干癟、枯燥。音樂藝術(shù)也就失去了生命力、感染力,更談不上聲情并茂。如此彈箏,將永遠(yuǎn)彈不出“精品”樂曲,而僅僅只會彈幾首不堪人耳的僵硬的“次品”樂曲。盧竹音說:“何以獲得持續(xù)、健康、較快的進(jìn)步?惟有循序漸進(jìn)”。
風(fēng)華國韻聲樂教育中心的古箏老師說,我們學(xué)習(xí)古箏時,要用腦去練箏。用心去彈曲,身心放松。才能使樂曲的音色變化準(zhǔn)確。彈出符合作品的“心中之音”。古箏演奏藝術(shù)的音色才能扣人心弦。
總之,通過音色的對比和變化??梢载S富和加強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力,增強(qiáng)音樂修養(yǎng),提高演奏者的情操。