時間：2017年04月06日 19:00

地點：浙江音樂學院標準音樂廳

主辦：科研處 藝術實踐處 作曲與指揮系

協(xié)辦：新西蘭鋼琴三重奏樂團（NZTrio）

作曲家簡介

李珺，任教于浙江音樂學院作曲與指揮系，上海音樂學院作曲博士，曾擔任著名作曲家譚盾的藝術策劃經理。其作品多次在北京、上海、河南、德國漢堡、比利時安德衛(wèi)普等地演出，并在國內外比賽中獲獎。鋼琴作品《葉》獲第八屆中國音樂金鐘獎作品的優(yōu)秀獎；《昕》獲2012安德衛(wèi)普國際小提琴比賽作品獎，并先后在比利時安德衛(wèi)普、阿姆斯特丹“現(xiàn)代音樂節(jié)”等活動中演出；民族管弦樂作品《蘊》在2011新加坡國際華樂作曲大賽創(chuàng)作大獎中獲獎；論文“西方技法下的中國景致——解析譚盾之《道極》”在第二屆全國音樂分析學學術研討會學生論文比賽中獲一等獎。

作品簡介

《腳步》鋼琴三重奏（2016）

規(guī)則，乃成就方圓之器皿。未得悟者，如阻石，如囚籠；然得道者，使其百煉鋼成繞指柔，如通衢、如飛翼，演夢幻得象、使情意成體……

作品以固定節(jié)奏穿插于樂曲，以不變孕育萬變形態(tài)。如同一個行者，邁著他或平穩(wěn)、或輕盈、或沉重的步伐，漫步在云端、街頭、山野，走過跌宕起伏的人生。

此曲正如同某個生命的段落，在束縛中自由，在規(guī)則中游戲。

作曲家簡介

田剛，中國音樂家協(xié)會會員、中國音樂分析學學會理事、浙江省音樂家協(xié)會理事、創(chuàng)作委員會主任、音樂分析學專業(yè)委員會主任。畢業(yè)于四川音樂學院作曲系，現(xiàn)為浙江音樂學院教授，碩士生導師。獲浙江省“省級優(yōu)秀教師”榮譽稱號，主要從事作曲與作曲技術理論專業(yè)方向的教學和研究。出版專著、譯著、編著各一部，在《中國音樂學》、《音樂創(chuàng)作》等刊物發(fā)表論文、作品30余篇（首），并獲得全國及省級以上作品及論文獎勵10余項。

作品簡介

《跳弦》——鋼琴三重奏（2017）

跳弦,是彝族人民的一種民間舞蹈，主要流傳于中國西南地區(qū)，常為男女二人對跳形式，也可數(shù)十人集體舞蹈。鋼琴三重奏《跳弦》頡取彝族民歌中的小二度，純四、五度和增四度為創(chuàng)作素材，描繪出“跳弦”這一風俗性歌舞場景，以及彝族人民樂觀、灑脫、豁達的精神風貌。

作曲家簡介

朱慧，青年作曲家，上海音樂學院作曲博士，現(xiàn)任教于浙江音樂學院作曲與指揮系。1980年出生于內蒙古呼和浩特市，6歲開始學習鋼琴，曾先后就讀于內蒙古藝術學院附中、天津音樂學院以及上海音樂學院，并先后師從于顧之勉、秦文琛及賈達群教授。她創(chuàng)作的室內樂《水龍吟》、《送親》、《孤寂的山響》、《黃色的山峰》、《敖包之夢》、《塞外印象》以及《山居秋暝》等作品曾上演于天津、四川成都、上海當代音樂周、上海之春以及香港國際室內樂大賽等國際現(xiàn)代音樂節(jié)并獲得好評。

作品簡介

《淋風夜雨荷上行》——鋼琴三重奏（2017）

這首作品主要表現(xiàn)作者在一個斜風細雨的夜晚，獨自走在江南一個開滿荷花的湖邊時的一種愜意的心情。淋雨、聽風、觀夜、賞荷是實景，在荷花上行走是作者抽象的臆想。荷花是中國十大名花之一，又稱“睡蓮”，具有非常高的觀賞價值,不僅散發(fā)著沁人清香，還能使人心曠神怡,一直被視為高潔優(yōu)雅的象征，中國文人描寫荷花的詩句從古至今層出不窮。作者借荷花之意來表達對具有天然之美的事物的一種喜愛與向往之情。

作曲家簡介

張澤藝，作曲博士，畢業(yè)于上海音樂學院，浙江音樂學院作曲與指揮系教師。自幼學習鋼琴，14歲學習作曲，迄今已創(chuàng)作各類音樂作品上百部。涵蓋了藝術歌曲、室內樂、管弦樂、合唱、影視音樂等多個領域。其作品圓號獨奏《A Pome》、藝術歌曲《憶江南》、大型管弦樂《景·Ⅲ》、室內樂《回廊》、《臨安夜雨》《春醒》等作品上演于上海、杭州、天津、銀川及美國紐約，受到廣泛關注。

作品簡介

《綻放》——鋼琴三重奏（2017）

《綻放》為小提琴、大提琴和鋼琴而作，完成于2017年3月。

作品的立意來自于作者對那些具有獨立精神以及充滿了自由的靈魂的敬意；對那些在時光的更迭中用盡全力釋放能量的生命的敬意。作者希望通過對簡潔音樂材料的重組，動態(tài)的表現(xiàn)生機勃勃的意味以及其中的內涵力量。作品時長約7分鐘。

作曲家簡介

張瑩，上海音樂學院作曲博士，現(xiàn)任教于浙江音樂學院作曲系。張瑩自幼學習鋼琴，12歲進入武漢音樂學院附中學習，2001年以優(yōu)異的成績考入上海音樂學院作曲系，本科畢業(yè)后繼續(xù)攻讀研究生，并于2014年6月獲得作曲博士學位。本人創(chuàng)作的作品體裁豐富多樣，2012年創(chuàng)作的雙管樂隊作品由上海交響樂團首演獲得好評。主要作品還有室內樂作品《六板新編》、《鏡中窗》、《艾菲索斯的黃昏》、弦樂四重奏《天運》、鋼琴作品變奏曲《流云》、雙鋼琴作品《采茶》等。

作品簡介

《黑白子》——鋼琴三重奏（2017）

作品《黑白子》靈感來源于中國的圍棋，在中國古時稱“弈”，西方名稱“Go”。圍棋使用方形格狀棋盤及黑白二色圓形棋子進行對弈，棋盤上有縱橫各19條直線將棋盤分成361個交叉點，棋子走在交叉點上。圍棋蘊含著漢民族文化的豐富內涵，其變化復雜多變，也被認為是世界上最復雜的棋盤游戲。然而在今年的3月谷歌旗下的DeepMind公司研發(fā)的一款圍棋人工智能程序阿爾法圍棋對戰(zhàn)世界圍棋冠軍、職業(yè)九段選手李世石，并以4:1的總比分獲勝，是即國際象棋之后人工智能再次戰(zhàn)勝了人類。著名物理學家史蒂芬霍金（Steven Hawking）說：“人工智能的短期影響取決于由誰來控制它，而長期影響則取決于它是否能夠被控制。”甚至斷言“人工智能可能會導致人類的滅亡”。

作者創(chuàng)作這部作品的意圖是想通過圍棋的游戲進一步討論目前飽受關注的人工智能問題。整部作品的音響充滿了變化音與非變化音的碰撞，大三度“人類的”的音程也貫穿始終，黑白鍵代表著圍棋黑色白色的棋子，19條直線、361個交叉點作為作品音響組織節(jié)奏數(shù)控方面的依據。圍棋的行棋規(guī)則如：“尖”、“長”, “跳”，“飛”，“大飛”，“象步”，“拆”等等方式也是對這部作品的音響走向與運動的參考。 作者希望通過這部作品引發(fā)大家對人類當前面臨的一大挑戰(zhàn)的關注， 并在我們對人機關系沉思時引發(fā)一星火花。

作曲家簡介

沈納藺，新西蘭籍/中國作曲家，現(xiàn)為浙江音樂學院特聘教授。1983 考入中國四川音樂學院作曲系，先后師從于姚以讓教授、高為杰教授，1988以優(yōu)異的成績畢業(yè)獲學士學位，并留校任教。1991年廣東電臺音樂臺交響音樂主持人。1999年就讀于新西蘭維多利亞大學音樂學院，從師杰克﹒波蒂教授，獲最高榮譽碩士學位，同時獲維多利亞大學博士獎學金和新西蘭國家‘光明的未來’博士獎學金。2010年以學位論文：《中國傳統(tǒng)戲曲音樂在現(xiàn)代劇場音樂中的“整合”》(The Integration of Chinese Opera Traditions Into New Music-Theatre）獲博士學位(PhD)。從1990年以來，他的作品已經在國內電臺和重要音樂刊物上發(fā)表，也在國內和國際音樂比賽中獲得了多項作曲獎項，2002年他的作品參加澳大利亞墨爾本國際藝術節(jié)、新西蘭威靈頓2007南太平洋音樂節(jié)、香港2007國際現(xiàn)代音樂節(jié)（ISCM）、中國北京2009中央音樂學院世界音樂周， 以及2011年在臺北舉行的第二十九屆亞洲作曲家聯(lián)盟亞太音樂節(jié)。2015年，沈納藺教授為豎琴、黑管而作的二重奏《錢湖花鬧》 (Flowers Joyful Falling of Qian Lake) 于8月30日，在澳大利亞墨爾本龡尼褅教堂由亞洲作曲家同盟舉辦的《三潭印月》系列音樂會中進行首演。

作品簡介

《朦塬》——鋼琴三重奏 (2016)

2012年受杰克·波蒂的委約，為新西蘭鋼琴三重奏和箏演奏家陳希垚合璧的‘新作品音樂會’創(chuàng)作一首對古箏演奏有特殊要求的作品。因此，作品里就需要箏演奏家即彈奏，并且拉奏。古箏琴弦用弓拉奏的音色，與一般的弓弦樂器的聲音大相徑庭，粗曠中帶有一種強烈地原始感，與記憶中那個地方‘朦塬’相吻合。這個地方是傳說的，在遙遠的、地球的那邊。當聽到烏仁娜（Zandanhuen）歌唱‘Yanzaganzootoisaaralmori’時，我感覺其聲音仿佛就是從那里傳來的。該四重奏在2015年12月浙江音樂學院（籌）舉辦的“二十世紀后民族主義作曲家杰克·波蒂的跨文化音樂作品研討會”中的 “中國、新西蘭作曲家作品音樂會”進行了 首演。隨后，受新西蘭鋼琴三重奏樂團之約，為其改寫了這個版本。

作曲家簡介

張昕，青年作曲家、浙江音樂學院作曲指揮系作曲專業(yè)青年教師、上海音樂學院作曲博士。創(chuàng)作多部室內樂及管弦樂作品，作品曾受邀參加“德國漢堡音樂節(jié)”、“韓國首爾國際音樂節(jié)”等國內外多個重要音樂節(jié)。參與創(chuàng)作并制作、策劃多部舞臺劇、劇場音樂會，其中2012年擔任<《海上雅樂•西北偏北》——青年藝術家新音樂聯(lián)盟音樂會>策劃人、制作人、音樂創(chuàng)作，于2013年9月在上海東方藝術中心•演奏廳成功上演。主要作品有《聽風》、《牧歌》、《思云》、《蒼原弦音》、《哈尼禾泥》、等。其作品在國內諸多重大音樂創(chuàng)作比賽中獲獎，曾獲第四屆《TMSK劉天華獎中國民族室內樂作品比賽》三等獎（一等獎空缺）；首屆中國少數(shù)民族風格室內樂新作品比賽二等獎（一等獎空缺）；連續(xù)兩屆（第九屆、第十屆）獲得中國音樂金鐘獎器樂作品比賽優(yōu)秀作品獎（比賽不分等次）等。

作品簡介

《風戀波》——鋼琴三重奏（2017）

這部作品是本人來杭州工作以來創(chuàng)作的第一部與杭州人文、景致、音樂有關的音樂作品。2016年夏，一場西湖邊的暴雨經歷讓我記憶猶新，此作品就是描寫這次經歷帶給我的感受，感受暴雨將至的洶涌、風雨交加的澎湃、看那風與波的纏綿、雨過天晴的嫵媚，漫步在西湖邊耳邊呢喃著千年的傳說、回蕩著昆曲的妙音……此作品就是在這樣的景致映射下，用富有昆曲音高組織特征、擬態(tài)化的波形織體形態(tài)，構建出西湖雨景所帶給我的神奇體驗。

作曲家簡介

龐莉，1975年6月出生，自幼學習鋼琴，初中開始學創(chuàng)作。現(xiàn)任教于浙江音樂學院作曲與指揮系，博士，副教授。曾創(chuàng)作多首獨奏、重奏、管弦樂隊作品，以及藝術歌曲等。其中二胡與鋼琴《戲的印象》、單簧管二重奏《無題》、鋼琴三重奏《童趣》、小提琴與鋼琴作品《呼麥》、藝術歌曲《山里的女人》、《塞北紅豆》等曾參加各種音樂會，作品曾參加大學生藝術展演、音樂舞蹈節(jié)、西湖藝術節(jié)等活動。

作品簡介

《火焰》——鋼琴三重奏（2016）

這首作品運用帕薩卡利亞形式表現(xiàn)為災難中的人們祈禱的場景。人們手持蠟燭，緩慢行進，零星的火苗匯聚成火焰，充滿心與心相連的力量。作品為古老的帕薩卡利亞形式賦予了現(xiàn)代氣質。

作曲家簡介

郭鳴，博士、教授、碩士研究生導師?，F(xiàn)任浙江音樂學院作曲與指揮系系主任。

主要作品有：交響速寫《太平鼓》；《第一、二弦樂四重奏》；為室內樂隊而作的《板式三章》；為女高音、鋼琴及打擊樂而作的《遙遠的落日》；為曲笛、二胡及打擊樂而作的《圖騰·舞》；為交響樂隊而作的《圖騰·歌》；為民族管弦樂隊而作的《節(jié)日序曲》等60余部（首）。其創(chuàng)作的部分作品曾榮獲第六屆中國音樂金鐘獎作品（室內樂）二等獎（一等獎空缺）；第十七屆全國音樂作品評比優(yōu)秀作品獎；2002年臺灣『民族音樂創(chuàng)作獎』優(yōu)秀作品獎；遼寧省第五屆藝術節(jié)作曲金獎等多個獎項。部分作品曾在北京、上海、沈陽、香港、臺灣、日本、新加坡、美國、德國、韓國等地公演。

作品簡介

《西湖的春天》——鋼琴三重奏（2017）

作品通過色彩斑斕的和聲、簡潔明快的節(jié)奏、委婉動聽的旋律，描繪出一幅湖水波光粼粼、百花爭奇斗艷的美麗畫卷。

新西蘭鋼琴三重奏

在數(shù)碼世界的今天，NZTrio每一次演出都是以一種親切、迷人的和強烈的感染力，懷著敬意地帶領著聽眾去體驗重要的音樂家。

被形容為“國寶” 新西蘭三重奏NZTrio是具有演奏古典樂派、浪漫樂派及當代作品天賦的音樂家和熱情而樸實新西蘭人的個性。他們在一起工作已經14年了,他們各自都擁有博士學位,小提琴家：賈斯汀·科爾馬克、大提琴演奏家：阿什利·布朗和鋼琴家莎拉·沃特金斯三人默契地合作達到天衣無縫的室內樂效果。他們打破人們對古典音樂“沉悶”或“恐嚇”的偏見，而以一種清新的、平易近人的方式,吸引各界聽眾。

新西蘭鋼琴三重奏吸引眾多的、忠實的音樂愛好者，在新西蘭、澳大利亞、亞洲、南美、美國、歐洲和斯堪的納維亞半島，并定期與不同的文化、藝術與藝術家合作。今年到中國的巡演之旅，將在北京演奏新西蘭和中國作曲家為鋼琴三重奏與古箏創(chuàng)作的的新作品。

賈絲汀·科馬克——小提琴

賈絲汀·科馬克曾任奧克蘭交響樂團首席小提琴家，并在新西蘭交響樂團、新西蘭室內管弦樂隊演奏多年。作為知名的獨奏音樂家、室內樂手、比賽評委和協(xié)奏曲中的獨奏小提琴家，賈絲汀獲得的榮譽不計其數(shù)：新西蘭電視臺杰出青年獎、(TVNZ Young Achievers Award)、兩次伊麗莎白二世藝術委員會獎學金(QEII Arts Council Grants)、富布萊特獎學金(Fulbright Scholarship)和新西蘭交響樂團阿萊克斯·林賽紀念獎(NZSO Alex Lindsay Memorial Award)。她獲得的學位有：紐約州立大學石溪分校的音樂藝術博士、舊金山音樂學院碩士，以及新西蘭基督城坎特伯雷大學的小提琴演奏學士學位。

阿什利·布朗——大提琴家

早在學生時代，阿什利·布朗就贏得過如青年音樂家大賽(Young Musicians Competition)、全國協(xié)奏曲大賽(National Concerto Competition)、杰出青年獎(Young Achievers Award)以及亞當國際大提琴大賽(Adam International Cello Competition)、吉斯伯恩國際音樂大賽(Gisborne International Music Competition)、倫敦皇家海外聯(lián)盟音樂大賽(ROSL Music Competition)等大獎。他的學術成就包括在坎特伯雷大學獲得的音樂碩士學位、耶魯大學的藝術學位以及奧克蘭大學的音樂藝術博士學位等，并在懷卡多大學、坎特伯雷大學和奧克蘭大學擔任大提琴講師。阿什利曾是圖爾諾夫斯基三重奏(Turnovsky Trio)的成員之一，也在奧克蘭愛樂擔任過首席大提琴手。近來，他主要投身于獨奏、樂團合奏、協(xié)奏以及錄制唱片，并樂于與跨界的音樂家們保持緊密合作。阿什利演奏的是一把威廉·佛斯特(William Forster)制作于1762年、名為“利伯蒂”（Liberte）的大提琴。

薩拉·沃特金斯——鋼琴家

薩拉·沃特金斯無論作為室內樂演奏家、合奏音樂家或錄音室音樂家，都有著傲人的職業(yè)生涯。她曾與美國一流的演奏家們出訪過日本和英美等國。薩拉同時擁有紐約茱莉亞音樂學院的音樂藝術博士和鋼琴合奏碩士兩個學位，以及新西蘭坎特伯雷大學的學士學位。她的學術成就包括在加州圣巴巴拉的西部音樂學院主持鋼琴合奏項目，以及在紐約州立大學帕切斯學院的音樂學院任教多年。在美國定居的14年間，她曾是茱莉亞音樂學院、耶魯大學和阿斯本音樂節(jié)的專職鋼琴師。